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    详细介绍

    以高科技手段打造视觉奇观不是好莱坞电影的专利。眼下正在国内热映的华语武侠巨制《龙门飞甲》就凭借出色的3D效果和特效场景,为观众打造出一场瑰丽壮阔的视觉盛宴,将武侠电影的魅力提升到全新的层次。“3D效果不输好莱坞顶级大片”,已成为围绕《龙门飞甲》最热的话题,3D、IMAX、CG特效……这些好莱坞大片的技术手段,华语电影人一样可以玩得转,玩出精彩!   其实,早在《龙门飞甲》上映9年前,中国导演张艺谋就已经用一部《英雄》震撼了世界影坛,片中万箭齐发的“箭雨”奇观甚至影响了随后的不少好莱坞大片。如果我们再把目光放宽一点,就会发现,搞特效拍大片,与好莱坞电影争雄的绝不只有华语电影人。放眼世界各地,无数锐意进取的电影人,都不甘心活在好莱坞的光环下顶礼膜拜,他们选择迎难而上,以本国电影的独有风味融入可媲美好莱坞的精致视听效果,拍出自成一格的视效大片。
      《武者回归》、《日本沉没》、《汉江怪物》、《海云台》、《宝莱坞机器人之恋》、《第五元素》、《守夜人》……这些产自不同国家、题材各异、风格鲜明的视效电影,均在狠狠蚕食着好莱坞大片的光芒,与好莱坞分庭抗礼的呼声愈发高涨。如今的好莱坞电影虽仍具备坐拥天下、发号施令的王者之势,但江湖地位已不如昔日稳固,或许,未来真得会有一天,好莱坞走下神坛,世界电影迎来一个视效大片“百家争鸣、百花齐放”的崭新时代。
      好莱坞之外依旧精彩纷呈。下面,让我们吹响世界各国本土大片的集结号,品评一些非好莱坞出品的视效电影,享受别样的视觉冲击与感官震撼。
    1. 《武者回归》:仿佛一出真人电子游戏
    导演:山崎贵(2002)
    创意:★★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★
    综合评定:★★★☆
      特色:这是一部日本动漫风格和好莱坞科幻元素完美融合的电影,金城武一身风衣墨镜出场,潇洒的以武术动作和非凡枪法击倒敌人,是对《黑客帝国》的最佳模仿,流落地球成为囚徒的外星人明显致敬了《外星人E.T.》,断壁残垣的未来都市、外星飞行器四处轰炸、人类与手持激光枪的机器人艰苦战斗,包括救世主回到过去拯救被外星人毁灭的地球,整个创意都让观众脱口而出:《终结者》!
      但这一切元素杂糅后并不突兀,擅长特效的导演山崎贵将这种好莱坞故事框架,混以超炫的飞身射击、不知疲倦的连场追逐,加上游戏《马克思·佩恩》式的子弹时间、比《变形金刚》早了若干年的变形飞船、科幻味十足的外星母舰,以及对《碟中谍2》的善意恶搞,炮制出一部娱乐性超强的科幻猛片。
    不足:如果将本片当做一部真人电影看,超多的逻辑漏洞一定会令观众崩溃,只有将它当做一部真人表演的动漫或者电子游戏来看,极富冲击力的画面才会压倒观众大脑的挑刺本能。
    2. 《日本沉没》:岛国的末日拯救行动
    导演:樋口真嗣(2006)
    创意:★★★
    视效:★★★
    故事:★★★
    综合评定:★★★
      特色:老版的《日本沉没》以特摄手法拍成,效果差强人意,新版的巨额投资打破日本影史纪录,以最新CG技术再现小说中的惊世末日场面。拍动画与计算机游戏出身的导演通口真嗣充分发挥视觉系特长,影片仿佛一部“灾难片联播”,八级大地震、海底火山爆发、滔天海啸连番上阵,场面壮观又恐怖。
      片中,模型、实景、人群和CG特效的结合几乎无可挑剔,科学家力挽狂澜的深海冒险也将气氛渲染的十分到位。日本政府出动防卫厅、陆、海、空自卫队、东京消防厅等机关支持影片拍摄,给大场面的灾难和营救平添了一份真实感。
      不足:影片格局宏大,好几条叙事线索并行,却讲不好任何一个故事,人物的性格塑造也不算到位。充满日剧范儿的爱情描写突兀又冗长,和全片的灾难片基调格格不入,偶尔使叙事节奏陷入尴尬处境。
    3. 《侠盗石川》:纯CG打造战国刺客传说
    导演:纪里谷和明(2009)
    创意:★★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★
    综合评定:★★★☆
      特色:纪里谷和明大胆接轨好莱坞的纯绿幕拍摄技术,延续前作《人造人》的尝试,并加入更大难度的技术挑战。影片没有任何外景,超过一半的镜头全部在绿幕前拍摄,以CG技术生成大气磅礴的战国末期场景,从大阪城的街道房屋到华贵奇美的宫廷内饰,从高手过招的荒郊野草到人山人海的战场,全部是CG产物,并加入古希腊神殿、罗马帝国风情等非日本元素,呈现一个架空时间的瑰丽新世界。
      传奇侠盗五右卫门劫富济贫时的飞檐走壁,武术高手生死一线的奇招对决,超越人体极限的飞身跳跃和开山劈石的神奇武功,千军万马的厮杀景象,犹如一波接一波的视觉狂潮,是想象力自由驰骋的结晶。
      不足:日本的绿幕拍摄技术仍不够成熟,导演想构建的惊人场面太多,特效的精度跟不上,使得全片更像是一场真人演出的超长游戏动画。情节上,结尾的“天下”观念和华语大片《英雄》一样,屡屡受人以话柄。
    4. 《宇宙战舰大和号》:地球保卫战
    导演:山崎贵(2010)
    创意:★★★
    视效:★★★
    故事:★★★
    综合评定:★★★
      特色:日本太空题材动漫作品多如牛毛,真人化的却凤毛麟角,本片的大胆尝试显然是有备而来。特效拍摄经验丰富的大导演山崎贵率领日本最著名的特效团队“白组”,带来一场惊心动魄的宇宙之旅。动画片中两支舰队太空交锋,互相倾泻激光束和炮弹的经典场面在银幕上传神再现,唤起无数大和迷热血沸腾。
      影片战斗场面丰富多样:“大和号”以超大口径发射高能量武器,小飞船智巧躲闪逃脱敌军攻击,地球防卫军深入敌穴,与潮水般涌来的外星人短兵相接……无不是日本真人科幻片中罕见的奇观。
      不足:真人版丰富了动漫的视觉表现,却继承了动漫的叙事调调,高大全式的人物塑造,肉麻而拖沓的感情戏,都影响了影片的情感感染力,沦为华而不实的太空电子游戏。
    5. 《太极旗飘扬》:韩国版《拯救大兵瑞恩》
    导演:姜帝圭(2004)
    创意:★★★★
    视效:★★★★★
    故事:★★★★
    综合评定:★★★★☆
      特色:《太极旗飘扬》投资高昂,群众演员数量巨大,在韩国电影界阵容空前。影片动用巨资再现50年代汉城街市,也大量采用特效制作,将冲锋、枪战、肉搏和爆破等战场场面表现的大气磅礴,震撼之至,无论从规模上还是细节上都无可挑剔。
      片中四场大规模的战斗,从场景设计到调度手法各具特色,绝不雷同,成功将观众拉入那个血肉横飞的朝鲜现场,凸显其真实和惨烈。影片在视觉风格和制作水准上逼近好莱坞经典之作《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》,导演姜帝圭不愧享有“韩国斯皮尔伯格”的美誉。
      不足:虽然在视觉效果上极具国际水准,但战斗情节还是与好莱坞经典作品有一定距离,张东健和元彬饰演的主角在战场上有超乎常人的战斗力和好运,几乎是佛挡杀佛,是韩国电影常见的浪漫化。另外,对于我国志愿军的形象描写也有失实之处。
    6. 《汉江怪物》:变异怪兽横行首尔
    导演:奉俊昊(2006)
    创意:★★★☆
    视效:★★★★
    故事:★★★★
    综合评定:★★★★
      特色:汉江中隐藏着恐怖食人怪兽,杀人之余还散播致命病毒,令全城陷入人人自危的一级警戒。怪兽灾难题材之前在韩国影坛也有尝试,但拍的这般惊险刺激且不失韩国本土风味,还属首次。
      影片的怪物特效令人赞叹,导演奉俊昊参照好莱坞经典《异形》的拍摄手法,汇集美国、新西兰和澳大利亚的特效工作室,打造出片中那头体型硕大、行动迅捷的杀人巨兽,无论是爬高窜低的灵活奔跑,还是撞翻集市、吞食人类的恐怖镜头,都逼真的几乎看不出破绽,几场人兽战斗虽然格局不大,却拍出令人捏一把汗的紧张刺激,与好莱坞相比也不遑多让。
      不足:特效方面,怪物周身浴火疯狂挣扎一段做得不够精致,稍微看得出CG痕迹。情节上,主角的搏命营救最终未能挽回女儿的生命,虽说是为了凸显命运无情的主题,终究引来一些于心不忍的观众诟病。
    7. 《田禹治》:韩国“孙悟空”大闹现代都市
    导演:崔东勋(2009)
    创意:★★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★☆
    综合评定:★★★★
      特色:作为韩国首部以“道术”为题材的动作穿越电影,《田禹治》在营造片中的魔幻场景和法术奇观时颇费心思。高调鬼马的风流道术田禹治借助神奇道具和高深法力,在相隔五百年的世界来回穿梭,大闹皇城,智斗魔怪,鏖战法师,顺便惩戒影射现实的政客。
      田禹治弹指间符咒飞出,分出无数化身,飞天入地又起死回生,奇招尽出流光飞彩,法术与现代科技频频擦出鬼马创意,制造笑料无数。巨资打造的CG怪兽充满东方魔幻片的玄奇风范,法术高手间的空中对决则有《黑客帝国》式的潇洒动作,带观众坐上一趟妙趣横生的视觉过山车。
      不足:影片具有娱乐大片的一贯毛病,故事稍显老套,连场的炫目打斗下缺乏一波三折的悬念,无非就是看头知尾的“正义战胜邪恶”和“英雄抱得美人归”,对人物性格的挖掘也比较肤浅。
    8. 《海云台》:滔天巨浪灾难降临
    导演:尹济均(2009)
    创意:★★★☆
    视效:★★★★
    故事:★★★☆
    综合评定:★★★☆
      特色:好莱坞电影中的洪水海啸场面多半安排在黄昏或夜晚,就因为制作白天的CG水潮所需的难度会呈指数级增加,《海云台》却初生牛犊不怕虎,让所有惊涛骇浪全部在光天化日下侵袭而来。以《后天》和《完美风暴》扬名国际的好莱坞特效团队的加盟,年度韩国最高电影预算的投入,加上半年多的超长后期制作,最终呈现在银幕上的是一派摧枯拉朽的壮观景象。
      片中,巨大波浪掀翻卡车轮船、摧毁码头房屋,演员与灾难搏斗的画面,均被CG技术打造的栩栩如生。与好莱坞作品相比,《海云台》在规模上并不具优势,但片中普通人面对灾难的逃生细节表现丰富,效果精良,质量不比好莱坞逊色。
      不足:影片在进入灾难主题前着墨了太多篇幅,直到一个多小时后海啸才姗姗来迟,虽说叙事重心是以人为本,但对于那些抱着观赏特效大片心态前来的观众,真有点考验耐心。
    9. 《英雄》:色彩和意境营造新武侠
    导演:张艺谋(2002)
    创意:★★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★☆
    综合评定:★★★★
      特色:《英雄》开启了华语商业大片的时代,在艺术和商业的结合上有着相当的创新,视觉效果引领银幕风尚。武打设计飘逸洒脱,无名与长空的棋馆角力,无名与残剑的“意念”比试等,摒弃了传统武侠片对快、狠的追求,以空灵超脱的意境渲染绝世高手的深不可测。
      影片不遗余力的展现关于中国传统文化的视觉符号,从黄沙大漠到青翠竹林,从红墙绿瓦到巍巍楼宇,从围棋、书法到古琴、竹筒,影像素材丰富多彩。对色彩的运用充分表现张艺谋非凡的艺术创造力,画面主调在黑、红、绿、白之间来回变换,精准的映照出不同段落氛围和情绪。借助电脑特技,影片营造出许多创意独具的场面,比如秦军万箭齐发如飞蝗般袭来,无名以精准的剑术劈裂毛笔笔杆的慢镜头,无不为后来武侠片广泛借鉴。
      不足:张艺谋用大部分篇幅营造无名如何刺秦的悬念,却在结尾选择了让他牺牲自己保全“天下”,不但观众意犹未尽,其传达的历史观与意识形态也引来两极分化的评论。
    10. 《集结号》:与国际接轨的国产战争片
    导演:冯小刚(2007)
    创意:★★★☆
    视效:★★★★
    故事:★★★★
    综合评定:★★★★
      特色:《集结号》开篇毫无赘言,单刀直入的切入满目疮痍的战场,阳刚的纯爷们气质扑面而来。双方火拼的刺激场面全面超越以往国产战争片,迫击炮的猛烈轰击下,街边的断壁残垣被炸得石屑四射,子弹发出嗖嗖的尾音从双方将士头顶擦过,击穿钢盔和掩体,射穿身体打爆头颅,直叫人想起《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》。
      影片大量采用肩扛和手提摄影机,回避了传统国产战争片高空俯视的大场面调度,转而以主角的主观视角观察战场,受限的视野配以快速的剪接,烘托出身处战场的紧张感和压迫力。虽有韩国猛片《太极旗飘扬》的特效团队加盟,但冯小刚首次踏足战争题材就能有如此惊艳的表现,不失为一次技术和艺术上的华丽转型。
      不足:激动人心的战争场面只在影片前半部,后半部则成了军人版的《秋菊打官司》,作为一个整体多少有点脱节,而且两个部分的过渡并不顺畅。
    11. 《赤壁》:暴力美学演绎战争史诗
    导演:吴宇森(2008)
    创意:★★★
    视效:★★★★★
    故事:★★★
    综合评定:★★★☆
      特色:这部吴宇森执导的战争巨片创造了华语电影的投资新高,以好莱坞的技术和艺术手法演绎中国的英雄史诗,在视听效果上树立了华语大片的新标杆。影片在道具制作上精益求精,拍摄时一度有超过一千名技师、木工、道具师甚至造船工人云集剧组,大到战船和军营的外观,小到兵器和服饰的细节,均打造的一丝不苟,还原一幅既尊重历史,又赋予观众惊喜的三国群英谱。
      三场大规模战役各具特色,长坂之战着力表现武将威猛,赵云千军万马中救阿斗,关羽张飞以一敌百阻挡敌军,在喊杀震天的沙场中融入吴氏暴力美学;三江口之战展现阵型精妙,联军将士巧妙围歼魏军,盾牌和盔甲反射出耀眼光芒;最后的火烧赤壁以实拍拍摄加CG技术合成,水战与陆战皆达到巅峰规模,爆炸四起,城墙碎裂,战船冲撞,火海弥漫,完全突破了华语古装战争片的格局。
      不足:大量的雷人台词,毫无疑问是全片质量的最大杀手,《赤壁》几乎创造了新世纪华语大片雷人台词数量之最。此外,围绕绝世美女“小乔”演绎出的东方版“特洛伊”故事,也给口碑造成很大麻烦。
    12. 《龙门飞甲》:江湖映像3D升级
    导演:徐克
    创意:★★★★
    视效:★★★★★
    故事:★★★☆
    综合评定:★★★★
      特色:《龙门飞甲》在复活传统武侠片精神的同时,不遗余力的在技术层面大胆突破,堪称一次革命性的飞跃。飞天入地的打斗囊括了刀剑互博、拳脚相交和弓箭劲射,既有造型诡异的新奇兵器,也有杀人于无形的暗器和丝线,既有高手单挑的招招夺命,也有群雄混战的壮观淋漓,将江湖豪侠们飞纵即逝的身影尽收眼底,一招一式皆令人心跳加速。
      影片布景之宏大在武侠电影中罕有敌手,开篇以航拍长镜头呈现的明朝造船厂,气度非凡,龙门客栈危机四伏的暗道和地下皇城布局诡异的迷宫,壮观瑰美。飞沙走石的龙卷风更是引爆视觉的重头戏,多达九家特效公司数月精制,将两大高手的巅峰对决映衬的气势万钧。所有这一切,在影片最大的卖点——尖端3D技术的助阵下,呈现出华语大片前所未有的视觉冲击力,在银幕上营造了一个触手可及的武侠世界,令人热血沸腾,又心驰神往。
      不足:作为群戏片,虽然剧本照顾到了每个角色的性格轨迹与戏份,但高潮部分三方人马对峙时还是稍显混乱,导致剧情的可信度打了折扣。
    13. 《宝莱坞机器人之恋》:印度终结者热舞宝莱坞
    导演:S·尚卡尔(2010)
    创意:★★★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★
    综合评定:★★★★
      特色:印度电影人的想象力真是不可小觑,本片中各种让人瞠目结舌的机器人特效,证明宝莱坞在科幻片领域也足以成为亚洲电影的龙头老大。机器人主角力大无穷,身手敏捷,可飞檐走壁,可远程操控电子仪器,既有在火车上以一敌百的超凡功夫身手,也有一动意念震碎音响的爆笑功能。他在极具金属和未来感的的背景中一展舞蹈功力,即使一向对宝莱坞歌舞不感冒的观众也会大呼过瘾。
      片尾几场大规模鏖战的动作戏更是激爆眼球,机器人整合几十个分身升级为“变形金刚”,时而幻化成巨蛇吞噬直升机,时而组成巨人在高速公路与汽车火爆追逐,还能以磁力夺取武器组成机枪队,将大批警察打得无力还击,战斗力尤胜其好莱坞同胞。
      不足:片中的机器人特效在精细程度上不如好莱坞电影,乍看下飞天入地无所不能,很是唬人,但细看之下,透出一股隐隐的山寨感。
    14. 《印度先生》:宝莱坞超级英雄拯救世界
    导演:拉克什·罗斯汉(2006)
    创意:★★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★
    综合评定:★★★☆
      特色:印度也有自己的超级英雄,这个身穿黑灰披风、面具遮住半张脸的酷帅小伙克里斯,拥有一身高超的格斗功夫,能自由跳跃穿梭在高楼大厦间,还有一手与动物交谈的绝技,当他面对妄图统治世界的邪恶势力,刺激眼球的大战连番上演。
      影片从好莱坞的漫画大片中汲取了不少养料,包括极具未来感的人物造型、光鲜缤纷的高科技布景,和噱头十足的科幻理念。动作设计既包含充满力度和动感的东方武术,也有对蜘蛛侠、夜魔侠等西方英雄风格的借鉴,更显赏心悦目,使影片在观感上颇具好莱坞品相。
      不足:因太追求漫画的夸张效果,导致影片的叙事围绕特效打转,很多地方显得幼稚和一厢情愿,一些叙事逻辑无法自圆其说,主角的性格刻画也比较潦草。
    15. 《阿克巴大帝》:传奇王朝征战史
    导演:阿素托史·哥瓦力克(2008)
    创意:★★★☆
    视效:★★★★
    故事:★★★★
    综合评定:★★★☆
      特色:作为印度近年来野心最大的史诗巨片,《阿克巴大帝》将镜头对准印度历史上赫赫有名的莫卧儿王朝,截取了功勋卓著的阿克巴大帝一段风起云涌的岁月,着重表现他统一印度大陆的辉煌功绩。开篇叙述这位帝王军事成就,以几场大规模战役先声夺人,步兵刀剑相接、骑兵冲锋陷阵、战象四处践踏、火炮猛烈对轰。
      与好莱坞不同,本片表现人潮罕少采用大远景加CG,而以大量群众演员实打实摆出军阵,厮杀场面多了几分身临其境之感。片中表现大帝的政治野心,宏伟的宫廷建筑,奢华的房间内饰以及人物装束是最大看点,带观众梦回16世纪的印度。结尾一段,千军万马中两高手单兵搏斗令人联想起《特洛伊》中的惊天一战。
      不足:虽然影片情节较忠于历史,但意境营造不够,像是一部从现代人审美角度描摹历史的戏说作品。另外在武打设计上,既要突出历史片的真实感,又要营造优雅的动作,比较纠结。
    16. 《勇士》:昔日沙场猛将,转世当代车神
    导演:S.S. Rajamouli(2009)
    创意:★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★
    综合评定:★★★☆
      特色:历史悠久的印度玩起穿越题材一样风生水起,古今两条时空线在有条不紊的蒙太奇叙述下展开神奇的交错,这边是华丽皇宫中的盛大典礼、无边黄沙中的生死马车赛、万丈悬崖上的英雄百人斩,那边则是现代大都市中的亡命特技摩托以及汽车冲出悬崖撞毁直升机的惊天一跃,古装史诗片和时装动作片的范儿融合的几无瑕疵。
      影片另一特色是在传统的宝莱坞歌舞中加入大量电脑特效,欢歌劲舞的男女主角一扭腰一抖腿都有惊人动静,时而发出龟派气功般的绚丽冲击波,时而产生杰克逊MTV般神奇变身效果,堪称一绝。
      不足:虽说看娱乐片不能太注重逻辑,但本片的故事还是太儿戏了些,男女主角穿越四百年相恋经不起推敲,严肃的正邪拼杀中更是充满了省力的巧合,导演显然指望全靠特效吸引眼球,在情节打磨上并不卖力。
    17. 《守夜人》系列:俄国人的魔幻史诗
    导演:提莫·贝克曼贝托夫(2004)
    创意:★★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★★
    综合评定:★★★★
      特色:《守夜人》及续集《守日人》改编自同名奇幻怪诞小说,以几百万美元的成本营造出不亚于好莱坞上亿投资的视觉效果,标志着俄罗斯电影业的复苏。影片美工十分出色,哥特色彩浓厚的阴冷基调笼罩下,正邪对峙、光明与黑暗的交锋被打造的酷炫无比,每一帧画面都被精心打磨出一种油画般的质感,连血腥镜头也拍得唯美而赏心悦目。
      “飞机螺丝掉入咖啡杯”和“大厦立面跑车飞驰”等创意非凡的镜头令人拍案叫绝,大军攻城的冷兵器对战带出荡气浩然的史诗氛围,加上磅礴的叙事和宏伟的音效,十足的大片味。
      不足:叙事步调太过紧凑,缺少张弛有度的张力,同时因为时空转换太过花哨,观众一不留神就会如坠云里雾里。
    18. 《布列斯特要塞》:血与火中保家卫国
    导演:亚历山大·科特(2010)
    创意:★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★★
    综合评定:★★★★
      特色:前苏联战争巨片享誉全球,新世纪的俄罗斯电影人继承优良传统,与时俱进继续贡献佳作。《布列斯特要塞》将镜头对准二战史上惊天动地的苏德战争,以巨资再现了当时强弱悬殊的浴血奋战和可歌可泣的英雄事迹。
      全片有将近一半篇幅直接刻画战争场面:德国坦克冲破封锁压过尸体,肆意开炮血肉横飞,纳粹飞机占领制空权投下飞弹,坚固的要塞砖石纷飞,苏德士兵在断壁残垣中激烈驳火,又有士兵弹尽后持刺刀和椅子搏命拼杀。宏伟的布景、精致的模型、炫目的烟火、生动的表演,加上后期特效的精心修饰,使这出银幕上的卫国战役空前惨烈、血腥和悲壮。
      不足:虽然影片强调小人物在战争中的表现,已经和前苏联时代有了明显区别,但对于看惯了西方战争片的观众来说,主旋律的痕迹还是稍重了些,稍有点做作。
    19. 《人烟之岛》:超能救世主勇闯外星世界
    导演:费多尔·邦达尔丘克(2008)
    创意:★★★
    视效:★★★★
    故事:★★
    综合评定:★★★
      特色:天赋异禀且有强烈正义感的超能少年意外坠落外星球,领导民众反抗极权压迫。如果说《守夜人》还保留浓郁的俄罗斯本国特色,那么《人烟之岛》则体现了主创努力向西方看齐的追求,要不是片中角色长着东欧脸孔,操着俄语,真要使人以为这是一部好莱坞作品。影片开场就夺人眼球,广漠无垠的宇宙空间,造型前卫的飞船撞击陨石后迫降异星,声光效果壮观非凡。
      外星都市遍布鳞次栉比的巍峨大厦,街道林立巨大荧屏,悬空轻轨上列车奔驰,空中漂浮硕大的飞艇,带点《明日世界》的蒸汽朋克特色,也神似《银翼杀手》的萧条阴郁。战斗场面亦有过人之处,既有以慢镜头和武术动作展示主角身手的冷兵器搏斗,也有炸毁擎天发射塔、高射机枪击落飞船、上百辆坦克混战的宏大场面,是一场全方位的声光特效秀。
      不足:影片选角比较失败,主角虽然很帅但只会傻笑,没有救世主风范,大反派则是权力欲和暴力狂的综合体,十分脸谱化。另外,一些特效场景的慢镜头用得有点过,炫耀的成分大了些。
    20. 《古墓迷途》:穿越到二战当英雄
    导演:安德烈·马柳柯夫 (2008)
    创意:★★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★★
    综合评定:★★★★
      特色:将穿越时空的科幻元素和少年误打误撞成英雄的谐趣笑料融入传统战争题材,就成了这部风格独树一帜的趣味之作。《古墓迷途》对科幻部分的描绘不如好莱坞电影那么声光绚烂,但一进入俄罗斯电影最擅长的战争场面,立刻小宇宙爆发。飞机坦克齐上阵,大炮狙击枪共发威,大部队冲锋和突袭轰炸碉堡的惊险段落,都拍出了令人屏息的震撼力。
      由于是一群小青年担当主角,影片可以抛开写实主义束缚,几位少年穿梭战场杀敌立奇功,渲染的是青春片的个人英雄主义范儿,尤其结尾十多分钟的大战更是拍出动作英雄片的酣畅淋漓,在视听效果上十分符合年轻观众追求刺激的胃口。
      不足:穿越+战争,更像是一个噱头,影片的特色并不鲜明,没有好莱坞时空穿越片的连环谐趣效果。虽说是个人英雄主义挂帅,但片中稍嫌过火的浪漫爱情戏,还是难免令观众出戏。
    21. 《第五元素》:出租车司机拯救未来世界
    导演:吕克·贝松(1997)
    创意:★★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★★
    综合评定:★★★★
      特色:法国鬼才导演吕克·贝松打造的这部未来世界科幻片,各方面水准都不亚于好莱坞的一流制作,甚至在风格和创意上引领了科幻片的时代风潮。影片以模型和电脑特效,打造出一个规模宏大,亦幻亦真的未来都市,从空中街道川流不息的出租车队,造型前卫华美的未来建筑,到居室中自动化程度极高的生活设施,共同提供了这个虚拟世界无与伦比的信服力。
      眼花缭乱的特技包括金字塔中的神奇能量爆发、庞大飞船的狂轰滥炸、外星人的神奇变身术和火爆激烈的激光枪对战,给人留下最深刻印象的当属那段外星高音女歌手配合女主角米拉·乔沃维奇打斗的完美剪辑,音乐与打斗节奏配合之传神,是吕克·贝松高超艺术想象力的最佳佐证。
      不足:不少评论家指责本片空有华丽外表,缺乏与主题相辅相成的深刻思想内涵,片尾以“爱”的名义拯救世界的桥段,更被诟病为空洞虚假的过度乐观主义。
    22. 《狼族盟约》:屠狼勇士大破皇族阴谋
    导演:克里斯多夫·甘斯(2001)
    创意:★★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★★
    综合评定:★★★★
      特色:表面上这是一部深沉厚重的18世纪背景历史片,内里却以耍酷卖炫为娱乐目标,导演身为日本漫画、电子游戏和香港功夫片的粉丝,将他热爱的一切统统塞进片中,凑出一盘令年轻观众喜闻乐见的娱乐大拼盘。
      慢镜头下的原野和城堡如好莱坞史诗片般气势恢宏,曲折的追凶情节和复杂的阴谋布局脱胎于动漫风,主角一手潇洒凌厉的棍法是港片武术指导和剪辑手法的功劳,CG制作的凶猛巨狼则将奇幻怪兽片的套路引入法国电影。再结合法国电影特有的华丽唯美布景,加上一点点文艺内涵,一点点色情挑逗,处处夺人眼球,卖座元素一应俱全。
      不足:影片卯足了劲要在商业元素外呈现一些艺术片的思想深度,但很可惜并不成功,许多本可深入挖掘的人物情感和故事内涵都被草草带过,最终只是一部制作精良的商业大片而已,达不到经典的高度。
    23. 《夺面解码》:法兰西神探勇斗摄魂杀人魔
    导演:皮托夫(2001)
    创意:★★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★☆
    综合评定:★★★☆
      特色:《异形4》的特效指导转做导演,果然在视觉上有一等一的造诣,影片耗资打破法国电影历史纪录,采用全新的数码科技功能拍摄。19世纪怪异诡秘的法国古都以一种崭新的效果被呈现于新世纪银幕智商,每一格画面定格,都是一副现成的精美油画。
      摄取灵魂的谋杀特效拍出令人不寒而栗的惊悚效果,面具怪人的真实身份也笼罩在浓厚的悬疑气氛中,片尾揭晓真相的一场琉璃厂追逐,长镜头在错综复杂的环境中灵巧穿行,精准的营造出紧张气氛,同时借琉璃厂的玄奇布景展示了美学造诣,技巧十分高超。
      不足:大侦探一本正经的以科学诠释案情,最后真凶却仍是超自然力量的产物,这种自相矛盾之处引来许多苛求逻辑的观众的不满,毕竟侦探片还是要注重风格的统一。
    24. 《阿黛拉的非凡冒险》:法国女冒险家的魔幻之旅
    导演:吕克·贝松(2010)
    创意:★★★
    视效:★★★
    故事:★★★
    综合评定:★★★
      特色:又是吕克·贝松作品,这次他将目光对准了在好莱坞风靡几十年的传奇冒险题材,将历史、犯罪、冒险、考古共冶一炉,并从美国同行那里取了不少经,埃及的壮丽风光、雄伟金字塔中的冒险以及木乃伊复活情节显然来源于《夺宝奇兵》和《木乃伊》,博物馆的翼龙复活后大闹巴黎市令人联想到《博物馆奇妙夜》和《侏罗纪公园》,而骑龙飞行的画面又与《阿凡达》中颇有神似。
      运用最新的CG技术,吕克·贝松打造出一个庞大的冒险乐园,供这位女冒险家纵横驰骋,同时不忘展示法兰西特色的优雅与无厘头搞怪。
      不足:本片集合了多部魔幻冒险大片的元素,但在每个方面都只是浅尝辄止,最终格局仍显小气,不禁令人有山寨之叹。两条情节线并没有很好的结合在一起,叙事因抓不到重点而支离破碎,本应呈现高潮的结局也出人意料的平淡。
    25. 《稀有出口:圣诞传说》:少年智斗圣诞魔王
    导演:贾马里·赫兰德(2010)
    创意:★★★
    视效:★★★
    故事:★★★
    综合评定:★★★
      特色:本该和蔼可亲派送礼物的圣诞老人,却成了传说中嗜血的杀人魔王,一向热闹温馨的圣诞题材,却催生出叫人胆寒的悬疑恐怖片,芬兰电影人大胆从自己国家文化出发,炮制出这部别具一格的另类作品。芬兰北部的冰天雪地中,一群挖掘队找到了被冰封的圣诞老人,随即就被神秘力量尽数屠戮,并将镇上的猎户卷入血腥屠杀中。
      白雪皑皑一望无边的荒原,营造出与世隔绝的孤立,神出鬼没的杀手在丛林中虎视眈眈,将幸存者逼入封闭空间的绝地抗争。影片美工相当出色,暴力场面精致血腥但不过火,渲染紧张气氛绰绰有余。看惯了好莱坞那些一成不变的圣诞电影,本片中几十捆炸药将“圣诞老人”炸得灰飞烟灭的颠覆场面,一定会叫你大呼过瘾。
      不足:作为一部少年儿童当主角的冒险电影,本片比任何一部《哈利·波特》电影都要黑暗,影片小主角长得呆头呆脑,看不出智勇双全的英雄气质。
    26.《潘神的迷宫》:童话与现实一样残酷
    导演:吉尔莫·德尔·托罗(2006)
    创意:★★★★★
    视效:★★★★★
    故事:★★★★
    综合评定:★★★★☆
      特色:导演吉尔莫·德尔·托罗善于从童话取材,但他关注的是童话中掩饰不住的人性残忍和变态气息,因此镜头下的魔幻仙境往往和黑暗、怪异、血腥、暴力等脱不了关系,致力于以视觉手法诱发观众最深层的恐惧。
      影片中的魔境处处透露着幽暗古怪和慑人心魄,无论人物造型、道具装饰、一草一木、阴森可怖的地下洞穴,甚至画面本身的质感,都有一股邪恶又迷人的魅力,半人半羊的潘神、癞蛤蟆和灰色骷髅人,超现实的扮相令人望之生畏,集中体现了德尔·托罗关于光明背面那个奇幻世界的遐想和热爱。
      不足:本片的整体质量近乎完美,如果非要挑点毛病,那就是背后的隐喻却交代得还不够清楚,不同的观众会有不同的理解,德尔·托罗完全可以把故事讲得再通俗透彻一点。
    27. 《太空运输》:破灭的乌托邦之梦
    导演:Ivan Engler(2009)
    创意:★★★★
    视效:★★★★
    故事:★★★
    综合评定:★★★☆
      特色:这是一部成本不高的瑞士科幻片,其令人印象深刻的视觉效果,是“好钢要用在刀刃上”的完美佐证。开篇以全景示人的太空站外景,丝毫不比《星际迷航》等好莱坞制作逊色,镜头转入飞船内设后更是精致得令人惊讶。虽然没有科幻大片应有的华丽花哨,却多了一份欧式的实用主义风格,太空航行的真实感和幽闭感油然而生。
      与飞船的美工造型相比,更为人称道的是片中虚拟世界的场景设置,一望无际的金黄麦田和晚秋落叶的树林拍出唯美而深邃的意境,透着油画般的天然质感,与金属构成的冷冰冰的现实世界形成巨大反差,机器制造的梦幻对人类精神的麻痹,表露得淋漓尽致。
      不足:影片在节奏把控上不如人意,导演似乎是想借科幻片外壳来拍一部舒缓的艺术电影,但两头不到岸。另外,结尾的悬念也藏得不够深,稍爱动脑的观众就能在影片过半时猜到真相。

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